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Monkey Warfare by Reginald Harkema

Conocimos a Reginald Harkema y a sus tres films, A girl is a girl (1999), Better off in bed (2004) y Monkey Warfare (2006), en el pasado BAFICI; este realizador canadiense, editor de numerosos films, nos sorprendió gratamente con su propuesta estética, su humor irónico (para muestra basta la imperdible escena posterior a los títulos de Monkey…, que nuestros lectores podrán encontrar en su página -http://myspace.com/flowerpowerisdead- bajo el título “molotov cocktail scene”), y esas reminiscencias de una Nouvelle Vague bien entendida que atraviesan su obra.
http://elangelexterminador.com.ar/articulosnro.6/harkema.html

Monkey Warfare by Reginald Harkema

Monkey Warfare de Reginald Harkema

Conocimos a Reginald Harkema y a sus tres films, A girl is a girl (1999), Better off in bed (2004) y Monkey Warfare (2006), en el pasado BAFICI; este realizador canadiense, editor de numerosos films, nos sorprendió gratamente con su propuesta estética, su humor irónico (para muestra basta la imperdible escena posterior a los títulos de Monkey…, que nuestros lectores podrán encontrar en su página -myspace.com/flowerpowerisdead- bajo el título “molotov cocktail scene”), y esas reminiscencias de una Nouvelle Vague bien entendida que atraviesan su obra.

Monkey Warfare by Reginald Harkema

Monkey Warfare is a 2006 Canadian comedy film written and directed by Reginald Harkema, starring Don McKellar, Tracy Wright and Nadia Litz.[1] The film received multiple awards at the Vancouver Film Critics Circle Awards 2006, and won "Best Canadian Feature Film - Special Jury Citation" at the 2006 Toronto International Film Festival

Conocimos a Reginald Harkema y a sus tres films, A girl is a girl (1999), Better off in bed (2004) y Monkey Warfare (2006), en el pasado BAFICI; este realizador canadiense, editor de numerosos films, nos sorprendió gratamente con su propuesta estética, su humor irónico (para muestra basta la imperdible escena posterior a los títulos de Monkey…, que nuestros lectores podrán encontrar en su página -http://myspace.com/flowerpowerisdead- bajo el título “molotov cocktail scene”), y esas reminiscencias de una Nouvelle Vague bien entendida que atraviesan su obra.

http://elangelexterminador.com.ar/articulosnro.6/harkema.html

Monkey Warfare de Reginald Harkema

Monkey Warfare is a 2006 Canadian comedy film written and directed by Reginald Harkema, starring Don McKellar, Tracy Wright and Nadia Litz.[1] The film received multiple awards at the Vancouver Film Critics Circle Awards 2006, and won "Best Canadian Feature Film - Special Jury Citation" at the 2006 Toronto International Film Festival.

Su hora y media de peripecias están protagonizadas por una pareja de antiguos revolucionarios que viven en un zulo bajo tierra, venden por Internet los objetos de interés que encuentran por los contenedores del barrio y fuman y ríen y se engañan pensando que el pasado, el de pancartas y cócteles molotov algún día volverá.

Conocimos a Reginald Harkema y a sus tres films, A girl is a girl (1999), Better off in bed (2004) y Monkey Warfare (2006), en el pasado BAFICI; este realizador canadiense, editor de numerosos films, nos sorprendió gratamente con su propuesta estética, su humor irónico (para muestra basta la imperdible escena posterior a los títulos de Monkey…, que nuestros lectores podrán encontrar en su página -http://myspace.com/flowerpowerisdead- bajo el título “molotov cocktail scene”), y esas reminiscencias de una Nouvelle Vague bien entendida que atraviesan su obra. Estas impresiones fueron confirmadas por la entrevista que días más tarde nos concedió vía e-mail, en la que compartió con El ángel exterminador y sus lectores detalles sobre la realización de sus films, expresó su posición frente al montaje y frente al cine en general, y anticipó sus próximos proyectos. Aquí, entonces, un acercamiento a un realizador que promete.

http://elangelexterminador.com.ar/articulosnro.6/harkema.html

Historias de familia de Noah Baumbach

Ambientada en Brooklyn en 1986, "Una historia de Brooklyn" refleja con extraordinaria cercanía la vida diaria de la familia Berkman. Bernard (Jeff Daniels), otrora novelista de éxito, y su esposa Joan (Laura Linney), una prometedora escritora, se separan. Sus dos hijos, Walt (Jesse Eisenberg), de 16 años, y Frank (Owen Kline), de 12, tienen que lidiar con un sinfín de sentimientos confusos y contradictorios. La experiencia supone un paso a la madurez, tierno y divertido; un paso, para Walt, conmovedor, y, para Frank, tortuosamente prematuro. Las tensiones emocionales y las presiones que afloran durante este difícil período que viven los Berkman son retratadas con una sutileza extraordinaria y con un gran abanico de matices. Una película que presenta la realidad de una familia en fase de transición, que está aprendiendo a reencontrarse a sí misma
http://www.labutaca.net/films/41/unahistoriadebrooklyn.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Squid_and_the_Whale

Historias de familia de Noah Baumbach

Bernard Berkman (Jeff Daniels) is a once-great novelist whose career has gone into a slow decline as he spends more time teaching and less time writing. His wife, Joan (Laura Linney), has recently begun publishing her own work to widespread acclaim, which only increases the growing tension between them. One day, Bernard and Joan's two sons—16-year-old Walt (Jesse Eisenberg) and 12-year-old Frank (Owen Kline)—are told that their parents are separating, with Bernard renting a house on the other side of Prospect Park from their home in Park Slope, Brooklyn. As the parents set up a schedule for spending time with their children, Walt and Frank can hardly imagine that things could get more combative between their folks, but they do, as Joan begins dating Ivan (William Baldwin), Frank's tennis instructor, and Bernard starts sharing his new house with Lili (Anna Paquin), one of his students. Meanwhile, the two boys begin taking sides in the battle between their parents, with Walt taking after his father and Frank siding with his mother

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Squid_and_the_Whale

Historias de familia de Noah Baumbach

Bernard Berkman (Jeff Daniels) is a once-great novelist whose career has gone into a slow decline as he spends more time teaching and less time writing. His wife, Joan (Laura Linney), has recently begun publishing her own work to widespread acclaim, which only increases the growing tension between them. One day, Bernard and Joan's two sons—16-year-old Walt (Jesse Eisenberg) and 12-year-old Frank (Owen Kline)—are told that their parents are separating, with Bernard renting a house on the other side of Prospect Park from their home in Park Slope, Brooklyn. As the parents set up a schedule for spending time with their children, Walt and Frank can hardly imagine that things could get more combative between their folks, but they do, as Joan begins dating Ivan (William Baldwin), Frank's tennis instructor, and Bernard starts sharing his new house with Lili (Anna Paquin), one of his students. Meanwhile, the two boys begin taking sides in the battle between their parents, with Walt taking after his father and Frank siding with his mother.

Noah Baumbach

His 2005 film The Squid and the Whale was a semi-autobiographical comedy-drama about his childhood in Brooklyn and the effect of his parents' divorce on the family in the mid-1980s. The film stars Jeff Daniels and Laura Linney in the parent roles. The Squid and the Whale was a sleeper hit and a critical success, earning Baumbach two awards at the 2005 Sundance Film Festival as well as an Academy Award nomination for Best Original Screenplay. It also received six Independent Spirit Award nominations, three Golden Globe nominations and the New York Film Critics Circle, Los Angeles Film Critics Association and the National Board of Review all voted it the year’s best screenplay.

http://en.wikipedia.org/wiki/Noah_Baumbach

Voto por Verbitsky y el Proyecto Sur esta en lo cierto

Alcira Argumedo cuestionó la nota del domingo 12, “Polos”:“Argentina enfrenta una encrucijada histórica. No solamente por la magnitud de la crisis mundial ante la cual no se vislumbran respuestas efectivas sino, además, porque en las próximas elecciones se intenta plantear una polarización entre opciones de derecha. El problema es que, siendo una crisis de sobreproducción por carencia de demanda –al igual que la de 1873 y la de 1930– su superación requiere una distribución de la riqueza en gran escala, con un proyecto creativo de reivindicación nacional y social en el marco de una integración latinoamericana autónoma. Al ser abordada por proyectos de derecha, la crisis de 1930 tuvo como exponentes internacionales a Adolfo Hitler, Benito Mussolini o Francisco Franco, mientras en nuestro país triunfaba la dictadura de la década infame. Esa crisis desembocó en la Segunda Guerra Mundial: tal es la dimensión de los actuales desafíos.En su artículo ‘Polos’ (Página/12, 12/4/09) Horacio Verbitsky alerta sobre las presiones de la derecha agropecuaria para evitar la imposición de retenciones, cuyo valor ronda los 4000 millones de dólares. También recuerda las andanzas del ex presidente Eduardo Duhalde –quien estaría jugando detrás de Macri-Narváez-Solá– junto a los antecedentes de Alfonso Prat Gay, broker del JP Morgan y colaborador de Amalia Fortabat. La figura de Alfonsín no podría ser capitalizada por Elisa Carrió y la Coalición Cívica, si –como propone Verbitsky– se rememoran las palabras que en su momento le dedicara el líder de la UCR: ‘De lo peor que se puede pedir como enemiga, porque es hipócrita’. Sin embargo, la Coalición Cívica cuenta con aliados radicales que sí pueden capitalizar la conmoción causada por la muerte de Raúl Alfonsín. Que Mauricio Macri es de derecha y beneficiario del saqueo del país cuando trabajaba con su papá, nadie lo duda; tampoco se duda del oportunismo de Felipé Solá quien, al igual que Daniel Scioli, ‘fue en forma sucesiva menemista, duhaldista y kirchnerista con parecido fervor’, según remarca la nota. Nosotros remarcamos que no fueron los únicos. El peligro de esta derecha es que ‘tratarán de sepultar la fantasía de industrialización con pleno empleo del kirchnerismo, en beneficio del modelo agroexportador, aggiornado por las multinacionales de la manipulación genética’. Un espanto.La tragedia es que, para no caer en las fauces de esa derecha, la polarización nos obligaría a refugiarnos en los brazos del PJ-Kirchner con sus aliados Aldo Rico, Ramón Saadi, Luis Barrionuevo, José Luis Gioja, Jorge Capitanich o el salteño Urtubey, junto a los barones del conurbano con sus historias de gatillo fácil, zonas liberadas para el delivery u otros delitos, presiones mafiosas y similares atributos. Todos ellos respaldados por las corporaciones petroleras, la Barrick Gold, Minera La Alumbrera y demás trasnacionales de la minería depredadora, agradecidas por la eliminación de la protección a los glaciares; sin contar con los pools de soja que arrasan bosques nativos mientras crece la pobreza y reaparece una epidemia de dengue; o con el sector financiero, cuyas ganancias fueron extraordinarias gracias a la ley de Martínez de Hoz en vigencia. A pesar de haber atravesado los seis años de mayor crecimiento económico de la historia argentina, la redistribución del ingreso y la eliminación de la pobreza y el hambre quedaron como una asignatura pendiente: la prioridad fue otorgar subsidios por unos 10.000 millones de dólares anuales a las empresas amigas y a otros amigos, además de permitir el desangre de las rentas de nuestros recursos estratégicos no renovables, que son aún mayores. Otro espanto.
http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-123536-2009-04-20.html

The Leisure Society - The Sleeper

Released just as the daffodils are on the wane, the confident debut album by this Brighton/London-based group suggests they've been hard at work over the winter, in spite of their moniker. The Sleeper is lush, pastoral and very English, but also peppered with wistful American influences from simpler times – most obviously the 1960s. Though occasionally twee and chocolate box pretty, it's garlanded with lovely melodies that soon anchor themselves in the memory.Singer/multi-instrumentalist Nick Hemming (ukulele, mandolin, banjo, guitar) and keyboardist Christian Hardy form the core of the group, with impressive arrangements also featuring strings, flute, pedal steel, glockenspiel, and thumb piano among other instruments. Hemming's voice is easy on the ear, whether unadorned or cloaked in close harmonies that sometimes echo The Beatles. The closest comparison might be The Divine Comedy's Neil Hannon – without the sardonic humour – but there are other times where both his tone and the tunes suggest influences as diverse as Squeeze, The Kinks and Teenage Fanclub. The Leisure Society's debut single The Last Of The Melting Snow is a swooning, instantly accessible waltz and was deservedly lapped up by BBC radio at the end of last year. New single A Matter Of Time is even better – an ambitious, multi-layered song that unfolds over six minutes with the inexorable, melodic logic of all great pop music.The album does sag significantly on its second half, beginning with The Darkest Place I Know (where style wins out over content), the lightweight ditty Are We Happy? and the pleasant but unexceptional country chug of Come To Your Senses. But there are enough other highlights to ensure The Sleeper adds up more than two great singles and some filler. The post-apocalyptic nature imagery of the title track hints at Fleet Foxes, while A Short Weekend Begins With Longing sounds like a lost artefact from San Francisco’s Summer Of Love. We Were Wasted shamelessly nicks the guitar motif from Leonard Cohen's The Stranger Song to nifty effect, and the euphoric rush of Love's Enormous Wings has a satisfying sense of resolution, which makes it a fitting closer.

http://www.bbc.co.uk/music/reviews/3wgb/

http://theblackthieves.blogspot.com/

Muere JG Ballard, influencia en el ambiente

JG Ballard, the cult science fiction writer who inspired bands including Klaxons and Joy Division, has died aged 78 today (April 19).
The author is best known for novels including 'Crash' and 'The Drowned World', and for his wartime memoir 'Empire Of The Sun', later made into a film directed by Steven Spielberg.
Klaxons' debut album 'Myths Of The Near Future' was named after a collection of short stories by Ballard, and many of their lyrics share similar themes with the writer.
The opening track of Joy Division's second and final album 'Closer' was named after the writer's experimental 1969 novel 'The Atrocity Exhibition'.
Manic Street Preachers included a spoken word sample of Ballard on 'The Holy Bible' track 'Mausoleum', while Radiohead's Thom Yorke is also known to be a fan.
Ballard was diagnosed with advanced prostrate cancer in June 2006 - the disease later spread to his spine and ribs.
http://www.nme.com/news/klaxons/44132

Paradise Groove!

http://mp3mixbyjensenbrazil.blogspot.com/

Lassigue Bendthaus - Pop artificial

Uwe Schmid, conocido quizas por algunos de estos pseudonimos : Lassigue Bendthaus, Lisa Carbon Trio, BI-Face, "I", Atomu Shinzo, The Bitniks, Flanger, Coeur Atomique, Mike McCoy, Señor Coconut, Atom Heart... El disco es una recopilacion de algunos de los temas preferidos de Uwe Schmid, convertidos en sonidos electronicos: Jealous Guy de Lennon, Angie de Los Rollings, Ashes to Ashes de Bowie, etc

http://nuncancion.blogspot.com/

Barbara Morgenstern - BM (2006)

En enero de 1996, bajo el pequeño sello discográfico berlínés Hausfrau Im Schacht, lanza su primera producción, Enter the partyzone. Al año siguiente, lanzaría Plastikrepor con la colaboración de Michael Muehlhaus (actualmente miembro del grupo Blumfeld). Durante el invierno de 1998, comienza un tour por toda Alemania junto a su banda compuesta en ese entonces por Christian Obermaier en percusión, quién en la actualidad forma parte del grupo musical Schneider TM y el anteriormente mencionado Michael Muehlhaus en bajo. En septiembre de 1998, realiza una nueva gira por su país, Austria y Suiza junto a otras bandas berlinesas como Quarks, Jo Tabu y Fuschimuschi. En octubre del mismo año, lanza Vermona ET 6-1 bajo el sello Monika Enterprise. Un año después sale Fan N° 1 Rmx EP con remixes de Console y Heimtrainer, Robert Lippok, Schlammpeitziger, Michael Muehlhaus y Jo Tabu. En 2000 graba un nuevo álbum titulado Fjorden, este disco contó con la colaboración de Pole y su amigo Robert Lippok. En 2001, sale a la venta Eine Verabredung EP, el cual estuvo acompañado por una serie de recitales en Glasgow y Londres. Un año después, graba Nichts Muss coproducido con Stefan Betke, incluye canciones como Aus heiterem himmel y Gute nacht, fue lanzado en marzo de 2003. Durante 2004, participó junto a Maximilian Hecker de una serie de recitales organizado por el instituto Goethe. En mayo de 2006 lanzaría junto a Robert Lippok el álbum Tesri. Poco tiempo después, regresa con nuevo disco solista al que tituló The grass is always greener http://es.wikipedia.org/wiki/Barbara_Morgenstern

http://cache.phazemp3.com/238671.asp

http://www.phazemp3.com/

Beatles bootlegs, images and other stuff

http://octaner.blogspot.com/

P J Harvey & John Parish

La artista británica Polly Jean Harvey, musa de la escena indie de los años 90, vuelve con nuevo trabajo. Se llama A Woman A Man Walked By y es el segundo disco en el que trabaja John Parish, 12 años después de la edición en 1996 de Dance Hall At Louse Point, primer trabajo conjunto de la pareja. El disco, grabado en las casas de ambos y terminado en un estudio de Bristol con la participación de otros tres músicos, partió de la premisa de olvidar fórmulas de éxito contrastado

http://eldoctoriguana.blogspot.com/

Claire Hamill - Voices

Claire Hamill was active in the music business since age 17. In 1971, she was launched as one of Britain's first female singer-songwriters and compared by several commentators to Joni Mitchell.
Her debut album was One house left standing, whose cover photo showed the singer in a backdrop of her home town. Soon afterwards, she went on her first UK tour supporting John Martyn. By 1973 she had toured the United States with Procol Harum and Jethro Tull and came back to Britain to record her next album October at Richard Branson's Manor Studio in Oxfordshire, the same Manor studio which Mike Oldfield was using to compose what became Tubular Bells. She next toured with King Crimson.
In 1973, she met Ray Davies of the Kinks, who signed her to his Konk label for her third album Stage Door Johnnies, an album which included her first covers. She toured America for the second time that year and went on another UK tour supporting Gilbert O'Sullivan. In addition, she recorded what would be her final album of the 70s and the second one for Konk, titled Abracadabra. In the early 1980s she supported Wishbone Ash and joined the group for a short while.
Hamill had always been regarded more as an album artist but in 1980 she cut a single called "First Night in New York," which gained favourable reviews. She formed a group, Transporter, which released one now-rare single.
In 1981, she appeared on the Jon and Vangelis album The Friends of Mr. Cairo and also sang with British jazz/funk/fusion group Morrissey-Mullen, appearing on their Life on the Wire album (1982). In 1983 Hamill recorded a cover of Gene Pitney's "24 Hours from Tulsa", produced by the American musician Richard Niles who would later go on to arrange for many heavyweight names such as Paul McCartney. Another single, "If You Would Only Talk to Me", suffered from a lack of radio exposure.

http://siralek-musica.blogspot.com/2007/02/claire-hamill-voices-new-age-female.html

Bootlegs de Dylan

http://www.taringa.net/posts/musica/1537190/Bob-Dylan---21-discos-(bootlegs,-en-vivo,-rarezas,-ineditos,.html

Piano Magic - Son de mar

Piano Magic is a musical collective formed in the summer of 1996 by Glen Johnson, Dominic Chennell, and Dick Rance in London, England. Their sound has been described as ambient pop, post-rock, indietronica. While the most recent releases have seen them operating with a traditional band format, they originally started their career with the intention to base their recordings around their small nucleus and whoever else would like to contribute. Glen Johnson is the only remaining band member from the original trio. Piano Magic was formed in the summer of 1996 by Glen Johnson, Dominic Chennell, and Dick Rance in London, England, as a 'bedroom-studio' project with the intention to base their recordings around their small nucleus and whomever else would like to contribute. Originally reluctant to perform live, they gave way to label pressure when their first single proved popular on BBC Radio 1 John Peel show [1] and was awarded Single of the Week in Melody Maker. While recruiting Paul Tornbohm to play drums at these gigs, they pointedly refused to play or sound like any of their released material. Popular Mechanics appeared on i/Ché in 1997, a debut album which the press variously described as "ethereal electro pop atmospheric soundscapes" or "simply delighting in... making silly noises" and which the band thought of as "Small Beat, pre-chip... radiophonics". It included vocals by Hazel Burfitt and Raechel Leigh but, with Rance having quit the band, combined two previous single releases with a set of new recordings by Johnson and Chennell. The duo then briefly recruited American music students, Alexander Perls, Jen Adam and Ezra Feinberg to complete the band, though Chennell too had departed by the time of the second album release Low Birth Weight in 1998, a record described as "dreamy, trance and organic psychedelia". It introduces the vocals of Caroline Potter who would sing on one further album

http://www.taringa.net/posts/musica/2113319/Piano-Magic--Discografia.html

BURIAL

English dubstep producer. His eponymous debut album was released in 2006 to critical acclaim. The Wire magazine named it their album of the year,[2] along with achieving fifth place in the Mixmag 2006 Album of the Year list[3], and eighteenth in the best of the year list of The Observer music monthly supplement.[4]
On 28 September 2007, a message on the Hyperdub website announced a new Burial album. Untrue was released on November 5, 2007. Label owner Kode9 also posted tracklistings to dubstepforum.com, with the vinyl and CD releases of the album featuring different running orders and exclusive tracks

http://verdmusic.blogspot.com/

http://en.wikipedia.org/wiki/Burial_(musician)

St Kilda

St Kilda is the side-project of Last Days’ Graham Richardson. Having issued two critically acclaimed albums (soon to be three) through the evergreen n5MD, St Kilda acts as a distant counterpart or reprise to the themes established on his Last Days 2006 debut ‘Sea’.From the lonely wind sounds that usher in opening number “This Small Boat” to the pure elegiac beauty of closing track “The Sirens”, St Kilda projects an emotional depth not normally associated with primarily digitally performed sound.Warm, shimmering soundscapes are formed using drifting, melancholic drones and subtle, heart-breaking harmonic shifts which mingle with intriguing forgotten sounds and digital scree.JasperTX’s seminal “I’ll Be Long Gone Before My Light Reaches You” remains a suitable reference point and perhaps the more wistful aspects of Stars of the Lid’s repertoire. With four tracks gently unfolding over twenty minute duration, St Kilda will most definitely tug at your heart-strings, but those who listen deep enough will discover a journey of triumph over adversity.

http://veror.blogspot.com/

Scott Matthew - There is an ocean that divides

Scott Matthew (occasionally credited as Scotty Matthew) is a vocalist and lyricist born in Queensland, Australia. He currently resides and performs as an independent artist in New York City.
Scott Matthew was a member of the alt pop band Elva Snow, which he co-founded with ex-Morrissey member Spencer Cobrin. Two songs from their self-titled debut album, which boasted Matthew on vocals and Cobrin on drums, piano, guitar and composition, were included in feature film soundtracks; “Hold Me” was featured in 2004's The Last Run, directed by Jonathan Segal and starring Fred Savage, and “Could Ya” made an appearance in the 2005 film Splinter, directed by Kai Maurer. After the dissolution of Elva Snow, Matthew performed with the band Songs to Drink and Drive By under the free-base mp3 label Comfortstand.
Scott Matthew is perhaps best known to the public for his vocal contributions to the soundtracks of the anime series Ghost In The Shell: Stand Alone Complex and the anime film Cowboy Bebop: Knockin' On Heaven's Door, both produced by composer Yoko Kanno, among whose fans he is very well-received as one of several faithful vocal collaborators. His performance of the alt-rock song "Lithium Flower", featured as the ending song for season one of Stand Alone Complex, garnered him national exposure in Japan as well as the United States when the show was aired on Cartoon Network's Adult Swim block. Matthew also wrote the lyrics to "Go Where No One's Gone Before", the main theme for the anime series L/R: Licensed by Royalty performed by Billy Preston.
Matthew recently received additional exposure as a result of his contributions to the original soundtrack of John Cameron Mitchell's dark sexual comedy Shortbus. The soundtrack includes six of Matthew's songs.
Scott Matthew's vocals have been described as warm, sultry and a little androgynous. Aside from singing, he has also exhibited notable talent playing the ukulele and the guitar

http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Matthew

http://losmundosdefede.blogspot.com/

µ-Ziq

Mike Paradinas (n. 1971), conocido también bajo el seudónimo µ-Ziq (un juego de palabras ya que la pronunciación es igual a music) y otros nombres artísticos, es un músico británico del campo de la música electrónica,
Paradinas nació en Charing Cross, Londres, Inglaterra y comenzó tocando el teclado en la década de los 80 mientras escuchaba otras bandas de música como The Human League y Heaven 17. Paradinas se unió más tarde a unas cuantas bandas durante los 80, estuvo ocho años en los teclados del grupo Blue Innocence.
Durante este periodo Paradinas estuvo grabando su propia música sintetizada en una grabadora de cuatro pistas. En 1995, el grupo Blue Innocence se disolvió. Paradinas y el hermano del batería Francis Naughton, compraron un software de secuenciación y pregrabaron algunas del las antiguas canciones de Paradinas. Más tarde Richard D.James también conocido como Aphex Twin escucho algunas de estas canciones y estuvieron de acuerdo en lanzar su música bajo Rephlex Records con el alias µ-Ziq.
Paradinas es actualmente el dueño de Planet Mu, una discográfica para música electrónica que agrupa a músicos como Capitol K, Datach'i, Luke Vibert y Venetian Snares.

http://nomusik.blogspot.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Paradinas

Apparat - Walls

músico electrónico alemán llamado Sascha Ring que vive en Berlín y es uno de los propietarios del sello Shitkatapult. Empezó con techno orientado a la pista de baile para ir pasándose a la música ambiental. Hace poco ha decidido "centrar su interés en diseñar sonidos en vez de beats". Su música actual está más cercana al glitch o a la música dance inteligente (IDM en sus siglas inglesas), acompañada de instrumentos de cuerda clásicos y otros sonidos.
En 2004, participó en una sesión de John Peel. Ha colaborado con Ellen Allien en el álbum Berlinette en 2003, y de nuevo en el 2006 en el álbum Orchestra of Bubbles.

http://ondal.blogspot.com/

Tiga - Ciao!

The producer has reportedly split the difference between "club songs and real songs" by working with the likes of Soulwax, James Murphy, Jesper Dahlbäck and Gonzales—an artist perhaps best known for his work behind the scenes with indie darling Feist. Soulwax and Dahlbäck, as you might imagine, have a lot to do with the club-centric tunes like "Beep Beep Beep," "Mind Dimension" and "What You Need." And Gonzales and Murphy help out with things like "Luxury" and "Gentle Giant," which see Tiga airing out some of his insecurities to the world at large. That said, as with many Tiga records, there's lots of mixing and matching, meaning the line between "club" and "real" blurs quite often—as on the lengthy closer "Love Don't Dance Here Anymore," which contains a two-minute piano ballad intro before transforming into a Cowley-esque disco groover. http://lastgrooves.blogspot.com/

Tosca - Opera (1997)

Tosca's debut, Opera, ably charts the groovy dark side of blunted trip-hop, with spare hip-hop samples and deep basslines contributing to tracks like "Fuck Dub," "Worksong," and "Chocolate Elvis." http://ikilledthedarkness.blogspot.com/

Kurt Vile - God is Saying This to You

http://illformed.wordpress.com/

HOT CHIP

La banda se formó en el año 2000 a raíz de varios trabajos realizados previamente entre 2 de sus miembros, Alexis Taylor y Joe Goddard. Tras autoeditarse varios álbumes, firmaron en 2003 con la discográfica inglesa "Moshi Moshi", con la que sacarían su primer álbum, de nombre Coming on strong, en 2004. James Murphy, líder de LCD Soundsystem, se interesaría en ellos y los contrató para su discográfica DFA en Estados Unidos.
Un año después firmarían con la discográfica EMI para Reino Unido y su segundo álbum, The warning, ganaría bastante más repercusión. Su single "Over and over" sería considerado como "canción del año 2006" por la revista musical británica NME.[1] Su último álbum, Made in the dark, salió a la venta el 4 de febrero de 2008 y su primer single "Ready for the floor" alcanzó buenas posiciones en el UK singles chart.

http://ungatoestepario.blogspot.com/

Yeah Yeah Yeahs - It Blitz [2009]

Los Yeah Yeah Yeahs son una banda de indie rock y garage punk de Nueva York están liderados por la vocalista Karen O. Otros miembros son Brian Chase (batería) y Nick Zinner (guitarra). Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en el año 2000. Todo se inició en la forma de un dúo folk con Zinner y O. Pero decidieron seguir un camino más "eléctrico" inspirados por la escena avant-punk de Ohio. Después de que su anterior baterista abandonara la banda, Chase se unió a la formación.

http://bajaindie.blogspot.com/

Emma Lee Moss

As Emma Lee Moss said in a recent interview: “I have a male friend who said he heard my album and felt defensive on behalf of men.” If some incredulity could be detected in the words of the London singer who performs as Emmy the Great, it’s understandable. Over the years, male songwriters haven’t been going out of their way to canvass the reactions of their own muses.Given the tone of Moss’s debut album, you don’t imagine that’s about to change here. Even in the kangaroo court of the female singer-songwriter, it’s hard to think of a man who gives a worse account of himself than the one who unwittingly stars on several of these songs. On Dylan, he tells her that women can’t hope to understand the music of Bob Dylan the way men do. Keen to ensure that the song doesn’t come over like a “diss on Dylan”, Moss adds in the liner notes that such temerity “would be like an amoeba picking a fight with Albert Einstein”.She needn’t have explained. Perhaps more so for the forensic precision of its sparse delivery, 24 makes Dylan’s Idiot Wind seem like Day Trip to Bangor by comparison.

http://highfidelityrecords.blogspot.com/

Ione Skye, la hija de Donovan!

Skye was born in Hertfordshire, England, and is the daughter of Scottish folk singer/songwriter Donovan and Enid Karl (née Stulberger), a model. Her mother is an American of Jewish descent. She is the sister of Camp Freddy singer Donovan Leitch. Skye was raised in Los Angeles, San Francisco and Connecticut, and briefly attended Hollywood High School for the Performing Arts in 1987.
Skye has had a relationship with Red Hot Chili Peppers frontman Anthony Kiedis. Her first husband, Adam Horovitz, is a member of the Beastie Boys. In 1999, she had a romance with model Jenny Shimizu.[3] She had a daughter, Kate Netto, in 2001 with designer David Netto, although they did not marry. In 2008, she became engaged to musician Ben Lee.[4] On December 29, 2008, Skye and Lee were married in a postmodern Hindu wedding ceremony in India that also incorporated Jewish elements.[5]

[edit] Career
Skye's most well-known performance is as Diane Court in the 1989 film Say Anything. She made her film debut in River's Edge in 1986, and played the title character in The Rachel Papers (1989). In 1992, she played the role of Elanore Grey on the short-lived TV show Covington Cross. More recently, she appeared as Mrs. Veal in an episode of the TV show Arrested Development. She also had a small but well-received part in the 2007 David Fincher film Zodiac.

http://en.wikipedia.org/wiki/Say_Anything_(film)

El hombre equivocado de Hitchcock

The wrong man , conocido en castellano como El hombre equivocado (Argentina) y Falso culpable (España) es una película de Alfred Hitchcock de 1956 con Henry Fonda y Vera Miles, como actores principales.
La película está basada en una historia real acaecida en 1953, de un hombre inocente, acusado de un crimen que no cometió, cuando todo parece indicar que es culpable. Basado en el libro La verdadera historia de Christopher Emmanuel Balestrero escrito por Maxwell Anderson. La idea de esta película rondaba la mente de Hitchcock desde un tiempo, aunque diversas circunstancias habían hecho aplazar el rodaje.

Argumento [editar]
Manny Balestrero (Henry Fonda) músico que trabaja en el New York's Stork Club, es un hombre honrado, felizmente casado y con ciertos apuros económicos. Cuando su mujer necesita dinero para un tratamiento dental, Manny acude a una compañía de seguros a solicitar un préstamo sobre su póliza. Los empleados de la oficina lo confunden con el hombre que robó en la misma oficina unas semanas antes y llaman a la policía. La película cuenta la verdadera historia de lo que sucedió a Manny y a su familia.

Anécdotas [editar]
Los cameos de Alfred Hitchcock son una constante en la mayoría de sus películas. En The wrong man puede ser visto, al principio de la película, en una silueta de pie de una calle oscura cuando se advierte al público que la película es una historia real.
Un cartel de la película puede ser visto en una pared en la casa de Robert Graysmith, interpretado por Jake Gyllenhaal en la película de David Fincher de 2007 Zodiac.
Las escenas de la prisión fueron filmadas en una carcel real. Cuando Manny (Henry Fonda) es llevado a su celda, uno de los reclusos auténticos grita 'Para qué te han traído, Henry?'.

http://es.wikipedia.org/wiki/El_hombre_equivocado

http://es.wikipedia.org/wiki/Vera_Miles

La Travesía de Paris de Claude Autant-Lara

Claude Autant-Lara
(Luzarches, 1901 - Antibes, 2000) Director de cine francés. Su familia tuvo que exilarse al Reino Unido al comenzar la Primera Guerra Mundial debido a los ideales políticos de su madre. A su regreso en 1919 a Francia, Claude tomó contacto con el cine: comenzó a trabajar como decorador del director L'Herbier. Sus primeras obras son cortometrajes, como Construire un feu, de 1928, en el que utilizó un objetivo anamórfico predecesor del cinemascope.
En 1933 dirigió su primer y polémico largometraje, Ciboulette, que acabó siendo censurada por los productores y relegándole a un segundo plano durante años. En su siguiente película, Douce, abordó una dura crítica a la familia y a las clases sociales más elevadas, criticando su hipocresía. Su imagen de cineasta polémico continuó con las siguientes películas, pero la crítica de la Nouvelle Vague, en los años 50, lo tildó de director falsamente crítico y de cineasta burgués. Su carrera continuó con películas de menor importancia. Su filmografía incluye Le diable au corps (1947), L'auberge rouge (1951), Le rouge et le noir (1954), La travesía de París (1956), El bosque de los amantes (1960), El Conde de Montecristo (1962) y Gloria. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/autant.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Autant-Lara

Wall of concrete para Phil Spector!

LOS ANGELES, EEUU (AFP) — El legendario productor musical Phil Spector fue hallado culpable este lunes de homicidio en segundo grado en el caso del crimen de una actriz en su mansión hace seis años.
Spector, de 69 años y quien creó la famosa técnica de grabación "Wall of Sound" en la década de 1960 cuando trabajaba con los más grandes de la música, miró resignado al jurado durante la lectura del veredicto por el que podría pasar hasta 18 años de prisión cuando escuche su sentencia el 29 de mayo.
El productor llegó a la corte para la lectura del veredicto vestido con un saco largo en el que llevaba un prendedor en el que podía leerse "Barack Obama Rocks!" ("Barack Obama es lo mejor") y otro con las rayas y estrellas de la bandera estadounidense.
El jurado compuesto por seis hombres y seis mujeres empezó a deliberar el 26 de marzo, tras un caso que duró cinco meses en la corte, luego de que su primer juicio en 2007 quedara sin veredicto ya que los miembros del jurado no llegaron a un acuerdo.
Los fiscales dijeron que Spector disparó y mató a la actriz de serie B Lana Clarkson en su mansión en las primeras horas del 3 de febrero de 2003, tras haberla conocido unas horas antes en un club de Sunset Strip donde ella trabajaba.
La defensa aseguró que Clarkson, de 40 años y conocida por su papel en la cinta de Roger Corman de 1985 "The Barbarian Queen", se suicidó debido a que su carrera artística no despegaba y acuciada por problemas económicos.
Spector es visto como una de las figuras más influyentes en la historia de la música pop. A inicios de la década de 1960 fue responsable por grandes éxitos como "Da Doo Ron Ron", "Be My Baby, Baby" y "You've Lost That Lovin' Feelin".
Pero durante los procesos judiciales, los fiscales apelaron al lado siniestro de Spector, quien saltó a la fama con su trabajo con los Beatles, Tina Turner, The Righteous Brothers, The Ronettes y The Ramones.
El fiscal Alan Jackson retrató a Spector como un excéntrico loco por las armas de fuego con una "historia de violencia" hacia las mujeres que intentaron dejarlo.
Cinco mujeres testificaron que Spector las amenazó apuntándoles con armas durante los 70.
El ex chofer de Spector además dijo al jurado que en la noche del asesinato encontró a su jefe con una pistola y la mano ensangrentada, y le dijo: "Creo que he matado a alguien".
Semanas antes de la muerte de Clarkson, Spector dio una extraña entrevista en la que se describió como "relativamente loco".
La defensa, sin embargo, argumentó que no hay evidencia forense para condenar a Spector, y señaló la ausencia de residuos de un disparo en sus manos y ropa.

http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5jEWajkp59dODCXVgY3w1dA6Hb-dQ

Fleurs 2, lo nuevo de Battiato

A casi diez años del primer album de la serie (“Fleurs”), y luego de un segundo volúmen titulado “Fleurs 3”, Franco Battiato prosigue su viaje a través de la música del pasado con este álbum de covers que completa la trilogía y que, irónicamente, se titula “Fleurs 2”. Battiato reinventa, regenera clásicos absolutos de la música italiana y universal, pero sin intentar convertirse en la estrella: se pone a disposición de cada obra, tal vez comprendiendo que es así mejor inérprete, con un acompañamiento excepcional del que formó parte la sesión de cuerdas de la Royal Philarmonic Orchestra, de Londres. El disco abre con un inédito y bellísimo tema, que canta junto a Carmen Consoli, y de inmediato se sumerge en uno de los autores más admirados por él: Sergio Endrigo y “Era d’ estate”. El disco tiene mucha chanson francesa: desde Dalida a Gilbert Becaud, sin dejar de señalar “E piu ti amo”, de Alain Barriere. Tampoco deja de lado clásicos americanos como “Sitting in the dock of the bay” de Otis Redding y “Bridge over troubled water” de Simon & Garfunkel. Párrafo aparte merecen “Del suo veloce volo” a dúo con Antony (de The Johnsons) y “it´s five o clock” de los Aphrodite’s Child, de Grecia. Un disco sencillamente fascinante

http://www.taringa.net/posts/musica/1800880/Maravilloso-Disco---Franco-Battiato-Disco-Nuevo-Fleurs.html

http://www.taringa.net/posts/musica/1239463/Battiato---Discografia--[MU].html

Mentiroso Mentiroso con Jim Carrey

Fletcher Reede (Jim Carrey) es un abogado parlanchín, ambicioso y sin escrúpulos, que utiliza la mentira como forma de vida y trabajo. Esto le ha proporcionado muchos éxitos a lo largo de su carrera, pero ha destruido por completo la relación con su mujer, Audrey (Maura Tierney), y con su hijo Max, a punto de cumplir seis años. Max, harto de los plantones y las promesas incumplidas de su padre, pide un deseo al soplar las velas de su pastel de cumpleaños: que su padre no pueda mentir durante 24 horas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Mentiroso_Compulsivo

http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Carrey

http://es.wikipedia.org/wiki/Man_on_the_Moon

Stranger than fiction, escrita por Zach Helm

Harold Crick (Will Ferrell) es un auditor del Servicio de Rentas Internas, se levanta cada mañana gracias a la alarma de su reloj, come solo, cuenta el número de pasos a su trabajo, y cepilla sus dientes exactamente 76 veces (38 verticalmente, 38 horizontalmente). Un día, Harold comienza a oír una voz femenina que describe lo que él hace, como si se tratara de un personaje literario. Harold intenta comunicarse con la voz, pero se da cuenta que ella no lo puede oír. Cuando cambia la hora de su reloj, la curiosidad por la voz se transforma en ansiedad cuando dice que se está acercando a su muerte inminente.
Harold va a la consulta de un psiquiatra, quien atribuye la voz a esquizofrenia. Sin embargo, luego que Harold le dice que no se trata de Esquizofrenia, el psiquiatra le recomienda ver a un experto literario. Harold visita a Jules Hilbert (Dustin Hoffman), profesor de universidad, para que le aconseje como cambiar su destino. Hilbert confecciona una lista de posibles autores que podrían estar escribiendo la historia.
Mientras tanto Harold se enamora de Ana Pascal (Maggie Gyllenhaal), una joven a la cual hace auditoría. Harold sigue el consejo de Hilbert, y comienza a vivir de una manera diferente, dejando de lado sus preocupaciones.
Mientras tratan de descubrir quien narra la historia, Harold ve en la televisión una antigua entrevista a la escritora Karen Eiffel (Emma Thompson). Harold reconoce inmediatamente la voz del narrador. Cuando le cuenta esto a Hilbert, el profesor le anuncia malas noticias: en todos los libros de esa escritora, el protagonista muere.

http://es.wikipedia.org/wiki/Stranger_than_Fiction_(pel%C3%ADcula)

http://es.wikipedia.org/wiki/Marc_Forster

Nine lives de Rodrigo García

Nueve vidas es la cautivadora exploración de las experiencias individuales de nueve mujeres contadas en una única secuencia. Mientras los protagonistas de una historia reaparecen como secundarios en otras, Rodrigo Garcia desarrolla un tapiz de resonancia universal que brilla gracias a las interpretaciones de un increíble reparto. Presentando nueve personajes muy diferentes entre si en una encrucijada emocional, Nueve vidas examina cómo a menudo nos encontramos prisioneros en relaciones pasadas y presentes.Datos de la película Nueve VidasNombre real de la película: Nine livesDuración: 114 min.Género: DramaProtagonizan: Kathy Baker (Camille), Amy Brenneman (Lorna), Elpidia Carrillo (Sandra), Glenn Close (Maggie), Stephen Dillane (Martin), Dakota Fanning (Maria), William Fichtner (Andrew), Lisa Gay Hamilton (Holly), Holly Hunter (Sonia), Jason Isaacs (Damian), Joe Mantegna (Richard), Molly Parker (Lisa), Sissy Spacek (Ruth), Robin Wright Penn (Diana)Director: Rodrigo GarcíaProducida por: Mockingbird PicturesGuión: Rodrigo GarcíaFotografía: Xavier Pérez GrobetMúsica: Edward ShearmurPaís: Estados UnidosAño: 2005

http://musica.rompecadenas.com.ar/pelicula-cine/5819.php

http://en.wikipedia.org/wiki/Rodrigo_Garcia

Positively 4th Street (Bob Dylan)

Debes tener mucha cara para decir que eres mi amigo,cuando estaba jodido no hiciste nada y te burlabas maliciosamente.

Debes tener mucha cara para decir que siempre me echarás una mano,siempre te alinearás con los que vayas a salir beneficiado.

Dices que te decepciono y sabes que no es así.Si estás tan herido, ¿por qué no lo demuestras?.

Dices que has perdido tu fe y es mentira:Nunca tuviste ninguna fe y lo sabes.

Sé la razón por la que hablas a mis espaldas:Yo estaba por encima de la masa y tu justo en medio de ellos.

¿Me tomas por tonto pensando que quiero seguir en contacto contigo? ¿Contigo, que intentas esconderte y ni siquiera sabes cómo hacerlo?.

Me ves por la calle y siempre te haces el sorprendido.

Me dices “¿Cómo estás?” y “Buena suerte”pero lo haces fingiendo.Sabes tan bien como yo que te gustaría verme aterrorizado.

¿Por qué no sales y me gritas?. No, no me siento bien cuando veo las angustias que finges,si fuera un buen ladrón quizás las robaría.

Y ahora me he enterado que estás disgustado con el rumbo que llevas.¿No te das cuenta que me importa un carajo?.

Desearía que por un solo instante estuvieras en mi pellejo, así por un momento podría ser tú.

Sí, me encantaría que por un solo instante estuvieras en mi pellejo para que comprendieras lo mucho que me jode verte.

http://en.wikipedia.org/wiki/Positively_4th_Street

http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Bob_Dylan_songs

http://raskolnikoff.wordpress.com/2008/04/19/positively-4th-street-bob-dylan/